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凝視：霍榮齡作品瘋狂驚喜 博客來

她的設計，已是台灣文化史的一部分。
──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主，一九六九迄今，以圖文陳述作品概念與設計初心

只要看見台灣，你一定看見過霍榮齡！
博客來書店──尹萍以報導文學的動人筆觸，回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動
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雲門舞集：雲門的海報，在繁忙的大城市中，能讓人抽離出來，讓人安靜，又能與舞碼產生聯結。
蘭陵劇坊：阿霍的服裝設計，其實就是一種裝置藝術，或者說是「軟雕塑」，是立體的。
新象：在燕尾和馬背之間的山牆中間，劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。
兩廳院：精采的、重要的，都在裡面，外表只要端莊樸素，翻開就能看出分量。
新舞臺：把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。
天下康健：雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看，她當然是個里程碑。
故宮：精簡是一種美，足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷，蓮瓣如雙手十指捧心，情意綿長。
臺灣史前文化博物館：臺灣編織藝術和原民文物，在地性美學。
蘭陽博物館：勾繪出在地噶瑪蘭人文化，趣味性美學。
博客來網路書局國家公園：它沒有事件、沒有劇情，卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計，終歸要還諸天地。

阿霍自言，她是手工業時代的人。
傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。
堅持用手藝呈現創意，使她的創作，別人無法模仿。

這本作品集，記錄著一九七○年代以來，台灣的文化藝術蓄勢起飛，一群有夢想有熱忱的人，在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡，這一位最經典、最具代表性的職人，她以平面設計行走江湖，再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域，與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作，甚多是草創時期的相挺，她於繽紛的織錦上再添花，穿針引線，成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒，也塑造著屬於她的設計風格與標誌。

很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上，此書的出版，更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法，將阿霍四十年來的成績，整理成極具故事性的生動文字，飽覽四百餘幅作品之餘，更共同見證（或回味）了那個美好的創意年代，精微地體現了設計師付出的心血點滴。

面對各種不同的業主與案子，阿霍的成品常常超出委託人的期待；也因為她對每件作品認真對待的真心實意，一路走來幫助了許多的人，書中如此龐大的作品量，包含著這段路上所結下的善緣。

此書封面是青藏高原上的一座鹽湖，由白到灰到黑的漸層，像極她的手染手作精神，也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成，為求精準呈現，每一幅圖片經過無數次的修色，並親自帶著校稿請每一位訪談人一一確認。

陳玉峰說：「時間總是站在她的視窗邊，她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩，愈久愈耐看。」

這樣一位設計師的作品，值得你的「凝視」！

名人推薦

遠流出版公司董事長王榮文、名導演王小棣、聯合晚報發行人黃年、雲門舞集創辦人林懷民、雄獅美術創辦人李賢文、台灣生態權威陳玉峰、劇場工作者童乃嘉、名設計師靳埭強、藝術家霍鵬程專文讚譽推薦

王榮文：她四十年來參與文化機構的設計工程，實已成為台灣文化史重要的一部分。

王小棣：她是異常精確的，刁鑽繁複，充滿了各種細節與張力。

黃年：在這些巨月如雲門、蘭陵……的旁邊，霍榮齡就是那顆耀眼奪目的孤星。

林懷民：泡一杯茶，對著圖像凝視是阿霍設計的姿態。她的設計也因而使人凝視。

博客來李賢文：她將東方纖細情感，毫無窒礙地融入西方設計邏輯中，使其作品既現代又東方，既抒情又前衛。

陳玉峰：阿霍的設計，總是開天闢地的格局，無論如何的小品，她老是可以撐出形而上的無限。

童乃嘉：阿霍自稱是「手工業」時代的人，就像是在畫布上刷過去的筆觸，人會留下感情的韻味。

靳埭強：阿霍在台灣設計發展史上的重要位置和貢獻，我是一個生活在同代的見證者。

霍鵬程：成功的設計者一如榮齡，能夠正確地描述並傳達文化藝術工作者的作品與思維。

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  作者： 霍榮齡/策劃, 尹萍/文字撰著    新功能介紹
• 出版社：遠流    新功能介紹
• 出版日期：2015/04/29
• 語言：繁體中文

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凝視：霍榮齡作品瘋狂驚喜

內容來自YAHOO新聞

史上最貴3萬元門票的背後》瑪丹娜來台開唱 連「健身房」都空運來台

流行音樂天后瑪丹娜在2月4日要來台灣了，這也是繼麥可．傑克森來台，暌違20年，流行搖滾音樂界最重量級的演出。

她是30多年來一直保持最高身價的流行天后，來台演唱會票價最高達3萬元，創台灣演唱會史上最貴門票價，兩場第一排搖滾區門票開賣秒殺完售。這個屬於台灣的第一次，背後是近乎上百個細節與商業計算，宛如一場戰爭！

她「挑剔」至極。其他藝人的演唱會是開出規格，由當地承辦商在地找音響設備、布置休息室和飯店要求；但瑪丹娜卻是從軟體到硬體都要「自己帶來」。

防水土不服，休息室原裝空運來台

為了保護自己的聲音，所有可能造成表現失常的因素她都要過濾掉。最簡單，也是最困難的方法，就是把她專屬的休息室原裝原吋空運來台，包括健身房、按摩房、家庭房到梳妝區；休息室內禁止開冷氣，室內溫度一律維持在攝氏20度，不讓不穩定的空氣影響呼吸系統。

地毯也要自己帶過來，而且是要棉質的；沙發也是自己搬過來，因為會跟身體接觸，材質必須精挑細選。種種的要求，都是為了不用適應新環境，因為如果生病，不僅造成體力不繼，也會影響表演時舞蹈的力道。

此外，連表演舞台降下換衣的「快換間」，她也管，在不到10坪空間裡，下段節目換衣要放在什麼位置、礦泉水要擺幾瓶等瑣事，瑪丹娜都有自己專屬的規格。走進後台準備室，衣架上每件衣服標上固定號碼與人名，連換下來後放置的籃子都有標碼。

舞台現場的要求也近乎龜毛，連舞台邊的圍欄，她都堅持全部自己帶。為了讓空拍演唱會全景與聲音傳播出去在全球演唱城市一致，燈光、投影等硬體她也堅持自己帶。創下共計包下4架貨機、要整整用上30個53呎貨櫃，不僅打破小巨蛋貨櫃進場紀錄，同時也打破Lady Gaga當時來台共計32個40呎貨櫃紀錄。

瑪丹娜不是不相信別人，而是相信親力親為，才能感染工作人員，才對得起花高價進場的觀眾。每個挑剔的背後的意義是：她要讓全球81場演唱會的觀眾，在不同城市都能看見一模一樣的表演。規格設計充滿了精算，目的就是要讓每一場演唱會很精準的出場、謝幕，對於瑪丹娜來說，她要的是，完美，兩個字。

以往巡演，聯絡名單包括製作經理、巡演經理約5、6個人名，但這次瑪丹娜演唱會聯絡名單，細分到連IT設備都有一人專門負責。印出每一細項的說明書，A4紙超過3百頁外，連保密條款也在1百頁左右，像是標下展演權的金額、她下榻的飯店等都不能對外透露，若違反，母公司可馬上要求停止來台。

瑪丹娜還能多「龜毛」？當天現場不提供電力需求，前去採訪的媒體，須從控制台接音源線，不得使用現場錄音，為的就是避免連線出去的聲音有異狀。

殘酷的是，這可能是一場不會賺錢的演唱會。但，為什麼還要做？小市場的台灣，跨出去吃華人演唱會市場外，更要將國際資源引進來，將國際級天王、天后的規格變成自己養分的乘數效應，才能真正在全球演唱會商機供應鏈上站上一角，也是台灣借力使力，引進來、跨出去一種軟實力的展現。

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